曲目列表
专辑简介
专辑简介：出生于俄罗斯的亚历山大·齐尔品（1899-1977）在很小的时候就开始了大量的创作。当他在十几岁开始正式学习时，他已经创作了数百首作品，包括十几首钢琴奏鸣曲。俄罗斯革命后，齐尔品离开该国，最终定居法国，在巴黎音乐学院完成学业。他四处游历，远东的音乐为他的音乐提供了主要的风格灵感。齐尔品尤其以创造他自己的和声语言而闻名。他最著名的合成音阶被称为 "齐尔品音阶"。这套专辑包括作曲家为大提琴和钢琴创作的全部作品。作曲家简介：齐尔品（Alexander Tcherepnin）1873年5月15日生于圣彼得堡，1945年6月26日卒于巴黎附近。1895年毕业于圣彼得堡大学法律系。1898年毕业于圣彼得堡音乐学院，里姆斯基—科萨科夫作曲班。1905年起在圣彼得堡音乐学院任教指挥、总谱阅读和管弦乐法等课程。其学生有：豪克、普罗科菲耶夫等。1906～1909和1908～1913年先后在玛丽亚剧院和圣彼得堡“人民之家”担任指挥。1909～1914年以指挥和作曲家身份参加佳吉列夫领导的俄国芭蕾舞团，每年春季在巴黎演出。1918～1921年任梯比利斯音乐学院院长。1921年起侨居法国。在巴黎创办了俄罗斯音乐学院。他早期创作与俄国古典音乐传统相联系，以后受到C.德彪西以及R.施特劳斯的影响。作品以外表的精致典雅为特征。主要作品有歌剧《媒人》（根据A.H.奥斯特洛夫斯基喜剧《贫非罪》）、舞剧《阿尔米达的帐篷》（1903）、《那喀索斯与厄科》（1911）、交响诗《魔国》、管弦乐《梦幻公主》（1896）、合唱《勿为烈士遗体哭泣》、钢琴协奏曲以及若干室内器乐和声乐作品。艺术家简介：Michal Kanka1960年出生于布拉格，7岁时在Mirko Skampa的带领下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院学习，师从Viktor Moucka教授（著名的Vlach弦乐四重奏的大提琴手）在布拉格艺术学院学习期间--在Josef Chuchro教授的指导下，他于1983年和1984年参加了在洛杉矶举行的G-皮亚蒂戈尔斯基研讨会。1980年，米哈尔-坎卡在国际布拉格之春比赛中获得荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。在这最初的成功之后，1982年在莫斯科的柴可夫斯基大提琴比赛中获得最高奖，1983年在布拉格之春比赛中获得一等奖。1986年，米哈尔在慕尼黑的ARD国际比赛中获胜。Michal Kanka曾与捷克爱乐乐团、布拉格广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、西柏林广播交响乐团、利物浦爱乐乐团、名古屋爱乐乐团、洛桑室内乐团、布拉格室内乐团、布拉格室内爱乐乐团等欧洲一流乐团合作演出。他曾在德国、奥地利、丹麦、瑞士、荷兰、意大利、法国、西班牙、葡萄牙、南北美洲和日本担任独奏家。自1995年以来，他一直是布尔诺爱乐乐团的固定独奏家，自2003年以来被提名为布拉格广播乐团的独奏家。美女露出奶头❌跳舞视频
专辑介绍：纳霍夫茨(Nahofts)的名字源自伊朗音乐中的旋律动机，这是钢琴家艾娃·纳扎尔（Ava Nazar）与伊朗女性作曲家协会合作的成果，集中呈现了六位将自身身份、传统与创新相融合的女性作曲家的作品。其中，《Avaz》《成长》《Nava Reverie》等作品汲取了伊朗丰富的音乐遗产，其余作品则融入了西方古典与当代元素的影响。从深切的个人致敬，到对传承的悲伤与韧性的探索，每部作品都承载着独特的创作印记与深刻的生活体验。Nahofts将过去与现在、结构与即兴融为一体，在这一集合中挑战陈规，拓展了伊朗女性在音乐叙事中的表达空间。艺术家介绍：大提琴家本杰明·拉尔森（Benjamin Larsen）以舞台上的充沛活力闻名，在纽约地区已树立起热衷室内乐演奏的鲜明形象。他在创新性节目策划方面的才华，不仅体现在担任系列音乐会《山坡上的音乐会》（Concerts on the Slope）艺术总监的工作中，也在其主导的项目中得以展现——他与当今诸多备受瞩目的作曲家有过合作，包括罗伯特·西罗塔（Robert Sirota）、丽娜·埃斯梅尔（Reena Esmail）、塔尼亚·莱昂（Tania Leon）、陈可嘉（Ke-Chia Chen）等。2016年，拉尔森与长笛演奏家玛莎·卡戈（Martha Cargo）共同发起“八重奏”（Pieces of Eight）项目，邀请八位不同作曲家为长笛与大提琴二重奏创作了八部委约作品。该项目旨在推广这一音乐形式，同时为与不同世代、不同文化背景的作曲家开展深度合作创造机会。此外，他还曾与埃默森四重奏团、美国四重奏团、基阿拉四重奏团、东京四重奏团的成员同台，也与丹尼尔·埃普斯坦、维基·乔、伊恩·罗森鲍姆、江口惠理子、琳达·切西斯等音乐家有过合作演出。拉尔森毕业于曼哈顿音乐学院，曾获汉斯和克拉拉·鲍尔奖学金及2011年帕布罗·卡萨尔斯奖。他的导师包括朱莉娅·利希滕、大卫·芬克尔、埃里克·达林，还曾受教于玛尔塔·伊斯特敏和邦妮·汉普顿。他曾与“左岸乐队”合作演出一年，并参与过太平洋音乐节、诺福克室内乐节、及卡斯尔曼四重奏计划等夏季音乐节。他与妻子、钢琴家崔亨珍（Hyungjin Choi）共同组建的拉森-崔二重奏组（Larsen-Choi Duo），致力于推广新音乐、原创作品及奏鸣曲文献。除了繁忙的演出安排，他还经营私人教学工作室，并在威彻斯特音乐学院（Music School of Westchester）任教。阿瓦·纳扎尔（Ava Nazar）是一位定居纽约的伊朗裔美国钢琴家，曾在联合国总部、林肯中心梅尔金音乐厅、美国自然历史博物馆、国家锯木厂、杜克大学、圣克拉拉大学、萨姆·马扎城堡及斯坦福爵士音乐工作坊等知名场馆举办演出，还曾参与阿斯彭音乐节、圣巴巴拉西海岸音乐学院、法国大纳西夏季国际音乐学院等音乐节。纳扎尔以频繁与杰出音乐家合作为人熟知，近期的亮点之一是与著名伊朗歌手霍梅永·沙贾里安（Homayoun Shajarian）展开美国巡回演出，足迹遍布芝加哥交响乐中心、旧金山戴维斯交响乐厅、圣地亚哥雅各布斯音乐中心、西雅图贝纳罗亚音乐厅等知名场所。 纳扎尔热衷于推动音乐在社区的普及，曾作为钢琴家志愿者参与“为希望而唱”（Sing for Hope）组织，为有需要的社区带去艺术；还通过“艺术年”（ArtistYear）项目担任美国和平队（AmeriCorps）研究员，在纽约为资源匮乏的中学生教授音乐。她与他人共同创立纽约市“前奏音乐计划”（Prelude Music Program），为儿童提供团体钢琴课程，持续践行对音乐教育的热爱；同时，她还是布朗克斯县合唱团——布朗克斯地区历史最悠久的合唱团的助理指挥。 纳扎尔对新音乐抱有浓厚兴趣，与众多在世作曲家有过合作，尤其关注当代伊朗作曲家。作为这一探索的重要部分，她与伊朗女性作曲家协会（IFCA）合作，首演并演绎了许多来自祖国作曲家的作品。 纳扎尔毕业于茱莉亚音乐学院，获协作钢琴硕士学位，此前从曼哈顿音乐学院获得钢琴表演学士学位。
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