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专辑简介
专辑简介：东京医科齿科大学的角田忠信教授，从1987年开始研究日本人右脑和左脑的差异。这一实验结果饶有趣味，发现日本人的左右脑，对虫鸣声存在着知觉差异。日本人和波利尼西亚人，不区分理性认知和感性认知，都以语言脑的左脑来处理。但其他语言圈的人，首先用右脑把感性的非语言世界理解成杂音，再用左脑处理理性问题为语言。而虫鸣声这一感情声音，日本人能够把它作为语言来理解。根据角田教授的发现，不仅是虫鸣，动物的叫声、海浪、风声、雨声、小溪的潺潺流水声等都能用语言脑来感知。日本人的生理特征是用左脑—语言脑来接收自然的声音。日语的语言学特征是拟声词高度发达，自然观也认为万物有灵，人与虫都“生而有涯”，有着同样的“声音”与“思想”。据说平安时代，贵族在京都的野外游玩，盛行“选虫”活动，即捕捉松虫和铃虫，装在笼子里进贡给宫中;“野放”则是将捕捉到的虫子放到庭院里，欣赏它们的声音。在秋天往往能听到以下的虫鸣声：铃虫、蟋蟀、蝈蝈、松虫、蚂蚱、纺织娘、凯纳奥蟋、蝼蛄、露虫、树蟋（邯郸）其中“邯郸”的名字，来源于中国的传说故事：《邯郸之梦》赵国有位叫卢生的年轻人，找不到人生的目标，背井离乡，前往赵国都城邯郸。途中遇见吕洞宾，卢生对他抱怨自己仅有一块田地，郁郁不得志。于是吕洞宾将一个据说能够梦想成真的枕头赠给卢生。卢生枕在上面睡觉，眼看着出人头地，还娶了媳妇。后来也曾含冤入狱，后悔自己追求名利，试图自杀过，但又因为运气好免于处罚，洗清冤案，尽享荣华。最后甚至还被尊为上相兼掌兵权，可谓位极人臣，恩宠无以复加。卢生儿孙满堂，过着幸福的生活。但他终究没能战胜年龄，在众人的惋惜中溘然长逝。卢生一觉醒来，原来还是第一次见到吕洞宾的那天，睡觉前煮的黄粱粥还没煮熟。卢生意识到一切都是短暂的幻梦。卢生对坐在枕边的吕洞宾恭敬地说:“我看遍了人生的兴衰，是老师您帮我消除了欲望。”说完便回到了故乡。《邯郸之梦》表达了人的荣辱兴衰归根结底不过是一场虚无的梦。后来的人有感于这种虫鸣声如梦如幻，又令人感到哀伤，把它命名为“邯郸”。艺术家简介：泽口真生（Mick Sawaguchi）是泽口录音坊、UNAMAS厂牌负责人；AES、ips特别研究员。他自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。制作详情：制作人: 矢崎尚文(索尼精选主编)自然采声：泽口真生（泽口真生录音坊）混录/编辑/母带处理：泽口真生（泽口真生录音坊）自然采声设备：⻨克⻛ Sanken CUW-180 Stereo Microphone x２ 4CH录⾳录⾳设备 Sonosax SX R-4 96KHz-24.192KHz-24bit ４CH录⾳防⻛罩 Rycote Windjammer编辑・灌录 DAW Pyramix ver-14Restoration Soft Cedar Retouch专辑封面：泽口真生摄影：泽口真生包装设计：M-Works中文版制作: 董霞・刘乡乐暗呦丨小u女国产精品导航
《Monster》是钢琴家Herbie Hancock的第29张专辑。 作为《Feets》专辑的后续作品，它避免了爵士乐和放克乐的加入而是选择了迪斯科音乐。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.
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