曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：由当代最杰出的加泰罗尼亚钢琴家何塞普·科隆 (Josep Colom) 演奏的弗雷德里克·蒙普 (Frederic Mompou) 的《Música callada》可能是最重要的加泰罗尼亚古典钢琴作品。蒙普的《Música callada》是钢琴曲目中非常特别、难以捉摸的作品。正如蒙普自己所说，他们的作品以简约的方式表达：“它的使命是触及我们深邃的灵魂和我们精神的生命力的隐秘领域。这种音乐是无声的，仿佛是从内心深处发出的声音。”这首曲子的标题指的是西班牙神秘主义者圣约翰的一首诗，他还写了《Cantar del alma》，这首诗由蒙普配乐，也是这张唱片的结尾。艺术家简介：何塞普·科隆 (Josep Colom) 1947年出生于巴塞罗那。与西班牙那个时期不同的是，从他记事起，音乐就是他们日常家庭生活的重要组成部分。正因为如此，再加上父母无条件地给予他情感和经济上的支持，他才能在很小的时候就选择了自己的职业道路，并一直乐在其中。年轻时，科隆曾在许多比赛中获奖。哈恩国际比赛和桑坦德国际比赛（分别于1977年和1978年举行）帮助他开始在西班牙崭露头角；多年后，西班牙文化部授予他国家音乐奖。20世纪80年代，科隆的公开露面逐渐增多。如今，除了作为独奏家和室内乐演奏家演出外，他还经常在优秀指挥家的指挥下，与几乎所有的西班牙交响乐团合作，在国内的主要演出场所和音乐节演出。科隆还经常出国演出，尤其是在法国。上世纪70年代，在阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）创办的巴黎高等音乐学院学习期间，曾在法国生活过数年。他的大部分唱片都是在法国为Mandala唱片公司录制的，其中包括勃拉姆斯、弗兰克、布拉斯科·德·内布拉、蒙波和法拉等作曲家的作品。最近，RTVE发行了他演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的DVD和肖邦、德彪西和拉威尔作品的专辑，这些都是Radio Clásica档案中的现场录音，作为“Grandes pianistas españoles”系列的一部分发行。在科隆的职业生涯中，还有许多其他音乐家影响了他的艺术发展。如作曲家（当时还是钢琴家）琼·吉恩霍安（Joan Guinjoán），在他年仅19岁时，帮助科隆建立了一种更加理性和有条理的音乐和表演方式。作曲家简介：弗雷德里克·蒙普 (Frederic Mompou) 可能是当代最具普遍性的加泰罗尼亚作曲家。他于1893年4月16日出生于巴塞罗那，1987年6月30日逝世于同一城市。在跟随著名教授佩雷·塞拉（Pere Serra）学习期间，他在巴塞罗那莫扎特厅的一场音乐会上发现了当时流行的音乐，加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）在音乐会上展示了他的最新作品。两年后，他找到了属于自己的和弦：那金属般的和弦让他想起了祖父邓考塞工厂里熟悉的钟声，他就这样开始了创作。1911年10月，他第一次来到巴黎，并在那里待了一学年。他与费迪南德·莫特·拉克鲁瓦（Ferdinand Motte-Lacroix，后来成为他的主要推广人和诠释者，为他的音乐进行世界首演）共事。随后几年，蒙普回到巴黎，但因第一次世界大战被迫返回巴塞罗那。在巴塞罗那，他创作了Impressions Intimes、Pessebres、Scènes d'Enfants、Suburbis、Cants Màgics......。他与其他年轻的加泰罗尼亚音乐家保持着联系：布兰卡福特、托尔德拉、格哈德等。后来，他们与B. Samper、A. Grau、Lamote de Grignon和Gibert Camins一起创建了八人小组（Grup dels Vuit）。莫特·拉克鲁瓦（F. Motte-Lacroix）在1921年4月15日的巴黎音乐会上首演了他的作品，这是他作为作曲家首次在公众面前亮相。音乐会取得了巨大成功，评论家，尤其是《时代报》的E. Vuillermoz对音乐会进行了详细报道。这场音乐会之后，他的名字与同时代的法国作曲家拉威尔、德彪西、萨蒂等人一样广为人知，多年来，蒙普一直是巴黎上流社会的公众人物。1933年，新音乐，尤其是维也纳第二乐派的到来，引发了他的创作危机。1941年，他为躲避战乱再次回到巴塞罗那（他在巴塞罗那一直居住到去世）。在巴塞罗那，他遇到了年轻的钢琴家卡门·布拉沃（Carmen Bravo），她后来成为了他的妻子。他重新开始作曲，开始了一段漫长的创作时期，直到1979年因健康问题无法继续作曲。蒙普的音乐世界充满了色彩、声音和图像，这些都是他周围的加泰罗尼亚的印记。他平易近人，善于观察，一直在寻找表达深藏在他内心深处的深刻情感的方式。他性格温和，说话轻声细语，他的音乐反映了他的思想和理念，代表了他的为人。他的作品主要是钢琴作品，部分原因是他曾接受过钢琴演奏会的训练，尽管他也写过一些室内乐作品和清唱剧。声音对他来说非常特别，他创作了大量歌曲，其中许多享誉国际。蒙波自己说过“众所周知，我是一个少言寡语的人，也是一个少音符的作曲家......音乐是为无法表达的事物而写的，它似乎应该从阴影中走出来，然后再回到阴影中去。我发现自己不得不寻找新的道路，我认为我永远无法将我的音乐纳入正确的世界。”关于他的《Música Callada》他说道：“这种音乐没有空气，也没有光。它是微弱的心跳。人们并不要求它在空间上走得很远，但它的使命是穿透我们灵魂的最深处和我们精神的最隐秘区域。这种音乐是安静的（callada），因为我们听到的是内心的声音。内敛而含蓄。它的情感是隐秘的，只有在我们孤独的冰冷穹顶下产生共鸣时才会以声音的形式表现出来。我希望我的callada，这个新生儿，能让我们更接近新的温暖生活，更接近人类内心的表达，它永远不变，也永远在更新。”日本xx视频
专辑简介：约翰·威廉姆斯（John Williams）为乔治·卢卡斯（George Lucas）庞大的《星球大战》传奇创作的交响乐电影音乐系列是史无前例的。到第六章时，威廉姆斯将创作出他职业生涯长达30年的作品，这实际上是科幻/奇幻原声音乐的“环形循环”（Ring Cycle）。《克隆人的进攻》再次达到了前几部作品的高标准，同时它还成功地创造了一些有价值的新音乐主题，并开始将这个银河寓言完整地呈现出来。作曲家对成语和色彩的驾驭能力让他在动作片中的表现尤为出色。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团。1904年6月，汉斯·里希特执棒乐团完成首场音乐会，成为第一任首席指挥。1907年，在科文特花园举办首个德国歌剧演出季。1912年，与指挥家阿瑟·尼基什赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1920年，签下首份唱片录音合同。1923年，指挥家威尔海姆·富特文格勒首次执棒乐团1935年，为电影《将来的事》配乐，成为首支为电影量身定制配乐的交响乐团 。1941年，演出地女王大厅毁于二战时的空袭，乐团停止演出，直至1945年恢复。1950年至1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，演奏水准得到明显改观 。1961年至1968年，皮埃尔·蒙都、伊斯特凡·克尔特斯先后担任首席指挥。1968年，安德列·普列文开始执掌乐团。1977年，与作曲家约翰·威廉姆斯录制科幻电影《星球大战》的配乐，开启好莱坞电影配乐之路。作曲家/指挥家简介：约翰·威廉姆斯（John Williams）1932年2月8日出生于美国纽约长岛，钢琴家、指挥家、作曲家、电影配乐家。约翰·威廉姆斯是波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家，从20世纪50年代开始参与电影音乐工作，第一部独立完成的作品为《情圣》。1971年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡奖。1975年，为灾难恐怖片《大白鲨》配乐。1979年末接任美国波士顿流行乐团的指挥职务。1993年为电影《辛德勒名单》配乐。2000年入主好莱坞露天剧场名人堂，2004年获颁肯尼迪中心荣誉奖。2009年，美国总统奥巴马在白宫授予约翰国家艺术奖章。2012年为《林肯传》谱曲。截至2014年2月，约翰·威廉姆斯共获得49次奥斯卡奖提名（包括5次最佳歌曲提名和44次最佳配乐提名）、5次获奖，18次格莱美奖提名，4次金球奖，7项英国学院奖。
更多>>
